Stilted life / Katharine Morling
可能所有人都不会相信，这居然是陶瓷！就像画简笔或者草图一样，艺术家将她在生活中看到的、感受到的一些现象和本质的问题，通过材质材质叙述出来，此时的材料已成为一种具象的语言。
凯瑟琳·莫林（Katharine Morling）是一位屡获殊荣的陶瓷艺术家。她于2003年伦敦成立了自己的工作室，并凭借极具个性的作品赢得了国际赞誉。她的陶瓷雕塑作品先后在纽约、伦敦、迈阿密、意大利、科威特、阿尔及尔、德国和法国等地展出。还多次在瑞典、荷兰和英国各地举办过个人展览。
就像真实地讲述一个个故事，又或者从她的作品中读到自己的故事，凯瑟琳的陶瓷作品无外乎极简的线条、黑白的配色、生活化的元素，家具、生活用品、动植物、人物，甚至一些毫不起眼的小物件都能成为凯瑟琳的作品主角。
Poison Pen
不记得哪一年，也许是2011年，我以为阅读困难是一个问题，我想，这个世界上的一切都对我来说是不可能的，因为我是阅读困难症，就像这键盘上的字母，四处游动，在页面上游动，然后我找到了泥土的结局。
Cut（chainsaw）
Elephant
Time
Boom
尽管称自己为“3D人”，但绘画对凯瑟琳来说非常重要，因为她的作品是物品的草图，迎合了观众对材料和功能的先入之见。
她以陶瓷为媒介，创作出具有异常动态外观的动画场景。这些物体可以被描述为三维图画，但起初材料的真实性质并不清楚：纸还是织物？然而，它显然是陶瓷的。
然后，人的眼睛会根据材料所具有的记忆进行重新调整。触觉体验让观者直观地感受到材料的坚固、冰冷、坚硬和脆弱的现实。这些作品共同构成了一幅静物画，展示了日常物品的静物画：收音机、照相机、电锯、剪刀...。
Stitched Up
Butterfly Bubble
Call Out
Split Headed Fish & Sea Horse
Linkies
Armoured Eagle
Horse God
故事开始在观者的脑海中展开：盒子里锁着钥匙，打开了抽屉。盒子里的玩具会让人产生怀旧和幻想的共鸣。梯子支撑在墙上，表明这些玩具可以复活并独立存在。当一个人走在这些奇怪的真人大小的作品旁边，会是一种怎样的体验？
凯瑟琳的作品曾在纽约、伦敦、迈阿密、意大利、科威特、阿尔及尔、德国和法国等国际陶瓷艺术展上展出。还多次在瑞典、荷兰和英国举办过个展。2019年是她第五次参加皇家艺术学院夏季展。此前2010年比利时世界手工艺理事会三年展上获得一等奖。
她还代表英国参加了丹麦2010年欧洲陶瓷展。在COLLECT2011中，在萨奇画廊项目空间展示了一个装置作品“Out of the House”。其他包括受伦敦皇家医院委托，通过生命艺术为新儿童病房创作了一个大型壁挂式装置，以及受她作品启发在皇家歌剧院创作了一部当代舞蹈作品。
Console Me
Equipped
Locked and Chained
Nature Boy
Awake
我的作品可以说是三维绘画。每一件作品表面上都是无生命的物体，却被赋予了层层的情感，并蕴含着故事，可供解读。我的创作是我不断推进的故事中的叙事片段，一个片段引出下一个片段，我非常本能地创作。
它们代表着我内心的探索，在家庭和神秘的场景中表现出来。我坚信可以通过这种媒介进行交流。就像叙事片段，从上一个作品延续下来的故事，旅程仍在继续。我的作品是我内心探索的具体体现，通过家庭和怪异的场景向外展现。
Falling
Wooded Chair Everyday
Exploration
Fox
Oit
Rrady
Rummage and Gather
Undercurrent
Plenty
Copy of Rummage and Gather
伦敦皇家医院的儿童环创
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